El hall del ascensor es el umbral de la planta — todo artista, cliente y empleado pasa por él antes de llegar a un solo escritorio. Carga con la primera impresión de toda la oficina, y ahora mismo esa impresión está en blanco. «La Casa de los Artistas» no es un lema que inventamos nosotros: es como Sony Music se nombra a sí misma puertas adentro. Empezamos por el gesto que la hace literal — un muro que compone esa misma frase en musgo preservado y recibe a quien entra.

Esta es la pieza estrella de la llegada — y la decisión de diseño más deliberada del hall. En la sede de una discográfica, el muro de bienvenida no puede parecer corporativo: tiene que hablar el idioma de quien entra. Por eso no es un logo ni una placa, sino una escultura de musgo abstracta y sin fin de 190 pies de superficie — arte, no señalética. Le dice a cada artista, productor y directivo que cruza esas puertas que han llegado a una casa que entiende la creatividad porque la pone en sus propios muros. Su escala y su ejecución a mano son la razón de su precio: es lo que fija el carácter de toda la planta en los tres primeros segundos.

Los baños son el espacio más funcional de la planta, y por eso el más fácil de olvidar — pero todo el mundo pasa por aquí, varias veces al día. Una composición vegetal en la antesala convierte un tránsito frío en un momento de calma, y manda una señal sencilla: aquí se cuida hasta el último rincón.

La recepción es donde empieza oficialmente cada visita — el mostrador donde se recibe a los invitados y donde un artista llega por primera vez. Es lo primero que se fotografía al llegar — aparece en posts, en fotos de prensa y en la memoria de quien pasó por aquí. Eso lo convierte en el único lugar donde un gesto pequeño y deliberado rinde más.

Si toda la planta tiene un corazón, es este. El área multipropósito es la cafetería abierta y el lounge donde la gente aterriza por la mañana con su café, vuelve para comer y se cruza entre reuniones. Aquí es donde realmente ocurre la cultura — o no. El plan viste las mesas y los pilares para que las pausas se queden dentro y el equipo siga junto.

Estas son las piezas estrella de toda la intervención. Cuatro esculturas de musgo en tres dimensiones, en verdes de distintos tonos e iluminadas, colocadas en los puntos de mayor visibilidad de la planta. No son un muro plano: tienen relieve, profundidad y luz propia — el tipo de pieza que convierte una sala en una experiencia y que la gente recuerda mucho después de salir.

Este es uno de los pasillos más transitados de la planta — y hoy, una superficie en blanco. La propuesta lo convierte en una galería temática: instrumentos en madera, alojados en siete nichos iluminados a lo largo de todo el tramo. El pasillo deja de ser una transición para volverse parte del relato de la casa.

El segundo gran pasillo extiende el mismo lenguaje al resto de la planta: notas musicales en madera que recorren el muro de extremo a extremo. Junto con el pasillo de instrumentos, convierte la circulación de la oficina en un único relato visual coherente — la música, hecha arquitectura.

La sala de espera de artistas es un momento sensible: es donde alguien se sienta a solas, justo antes de entrar a grabar o a una reunión. Cómo se siente esa sala importa. La propuesta la convierte de antesala fría en un espacio cálido — un cuadro de firma en la pared de salida y un conjunto de piezas vegetales que acompañan la espera.

El ballroom es la sala de los grandes momentos — presentaciones, escuchas, eventos con prensa e invitados. Es el espacio que la marca enseña con orgullo, y el que tiene que estar a la altura cuando hay público. La propuesta lo viste con bases largas de musgo y una bromelia que dan calidez y vida sin restar protagonismo al evento.

La cafetería es donde el equipo arranca el día y hace sus pausas. Dos arreglos grandes sobre la barra —bromelias y orquídeas en cuencos de madera— aportan color y vida al punto de encuentro más cotidiano de la planta.

El pasillo de estudio es la columna vertebral de la zona de grabación — el tramo que recorren artistas y productores entre sesión y sesión. Un cuadro de musgo de firma lo convierte de simple corredor en un umbral que prepara el ánimo justo antes de entrar a grabar.

The elevator landing is the threshold of the floor — every artist, client and employee passes through it before reaching a single desk. It carries the first impression of the entire office, and right now that impression is blank. «La Casa de los Artistas» is not a line we invented: it is how Sony Music speaks about itself behind its own doors. We begin with the gesture that makes it literal — a wall that composes that very phrase in preserved moss and welcomes everyone who walks in.

This is the centerpiece of the arrival — and the most deliberate design decision in the landing. At a record label's headquarters, the welcome wall cannot look corporate: it has to speak the language of whoever walks in. That is why it isn't a logo or a plaque, but an endless, abstract moss sculpture spanning 190 sq ft — art, not signage. It tells every artist, producer and executive who crosses those doors that they have arrived at a house that understands creativity because it puts it on its own walls. Its scale and handmade execution are the reason for its price: it is what sets the character of the whole floor in the first three seconds.

The restrooms are the most functional space on the floor, and so the easiest to forget — yet everyone passes through, several times a day. A planting composition in the antechamber turns a cold transit into a moment of calm, and sends a simple signal: every corner here is cared for.

Reception is where every visit officially begins — the desk where guests are received and where an artist arrives for the first time. It is the first thing photographed on arrival — it shows up in posts, in press photos and in the memory of everyone who passed through. That makes it the one place where a small, deliberate gesture pays off most.

If the whole floor has a heart, this is it. The multipurpose area is the open café and lounge where people land in the morning with their coffee, return for lunch and cross paths between meetings. This is where culture actually happens — or doesn't. The plan dresses the tables and the pillars so breaks stay inside and the team stays together.

These are the showpieces of the whole intervention. Four three-dimensional moss sculptures, in varied green tones and lit, placed at the highest-visibility points of the floor. They are not a flat wall: they have relief, depth and their own light — the kind of piece that turns a room into an experience and that people remember long after they leave.

This is one of the most-walked hallways on the floor — and today, a blank surface. The proposal turns it into a themed gallery: wooden instruments, set into seven lit niches along the whole stretch. The hallway stops being a transition and becomes part of the story of the house.

The second major hallway extends the same language across the rest of the floor: wooden musical notes running wall to wall, end to end. Together with the instrument hallway, it turns the office's circulation into one coherent visual story — music, made architecture.

The artist waiting room is a sensitive moment: it is where someone sits alone, right before going in to record or to a meeting. How that room feels matters. The proposal turns it from a cold antechamber into a warm space — a signature artwork on the exit wall and a set of plant pieces that keep company through the wait.

The ballroom is the room of the big moments — showcases, listening sessions, events with press and guests. It is the space the brand shows off with pride, and the one that has to rise to the occasion when there is an audience. The proposal dresses it with long moss bases and a bromeliad that add warmth and life without stealing the spotlight from the event.

The cafeteria is where the team starts the day and takes its breaks. Two large arrangements on the bar — bromeliads and orchids in wooden bowls — bring color and life to the floor's most everyday gathering point.

The studio hallway is the backbone of the recording zone — the stretch artists and producers walk between sessions. A signature moss artwork turns it from a plain corridor into a threshold that sets the mood right before stepping in to record.